《文雀》，是杜琪峰写给香港的一封情书，联想到很多导演们都是幸福的，特别是那些大家，可以“假公济私”，用电影传递自己的一份情谊，比如周星驰(Q吧)借《功夫》完成了自己对李小龙和儿时梦想的祭奠，张艺谋则通过《千里走单骑》，请来偶像高仓健。说起来，另外一部偷盗片经典《纵横四海》(电影版 电视版)也算是吴宇森写给偶像特吕弗的情书。

整篇《文雀》，剧情非常简单，简单到可以去忽略它，这样便可完全把心思沉醉在出色的音乐上，还有怀旧的色调以及让人眷恋的环境，辰光。特别是音乐的先声夺人，是最为电影加分的部分，从当初看预告片的时候便已印象深刻，另外节奏上的轻爽畅快，也让整个观影过程及其舒服。

熟悉杜琪峰的话，这部电影的风格是很惯性的，与过去比无甚突破而言，感觉到什么地方挠你一下胳子窝，让你会心一笑，都是八九不离十。看过之后，就想说，大哥，你又来这一套啊，不过熟悉归熟悉，但是还没有到厌烦，看着就是受用，看过这些聪明的“小伎俩”有种解码的快感，或者像与老友之间的心有灵犀感觉。另外一些偶然的元素都让人有感其故伎重演，比如说片中出现的那个背包小孩，会轻而易举的想起《PTU》里的那个骑车子的小孩。

最后各路人马的齐齐登场，更是杜琪峰的拿手好戏，不过这次还是让我想起与《PTU》的结局相像之处，这个相像是指一些慢镜头的地方，和空气中的氛围。有时候想，他的结尾戏是不是都是放到杀青的时候拍，拍完了就可以吃个团圆饭，人都到齐了。

台词部分，也不离外，一贯的干脆扼要，不像徐克式的话唠，电影开头很长时间都是音乐，动作在带动剧情的发展，让人眼巴巴的等着谁开口说句话，等调足了胃口，迎来的是几兄弟家长里短，看似不经意的对话，但是都暗藏机关和幽默，这些对话必须在具体的环境里，这个也是杜琪峰的一大特点，只有把他的台词与环境，与前后的衔接，才能领会其妙处，这点上与徐克不同，徐克作品的台词即便单独的提出来，也可以铿鏘有力，在理解上不会出现什么偏差（大多情况都如此，这里就不列举了），或者说徐克的台词是太书生意气，是可独立表意，它是徐克为了一己之念强加在剧情上。当然这两种风格，无优劣之分，分别代表着两种快感，一个畅快淋漓的痛爽，一个是会心会意的暗爽。

话说《文雀》作为杜写给香港的情书，前前后后写了四年，借由文雀这一行业的式微，表达对于逐渐逝去的那个香港，杜琪峰是不舍的，但是作为历史洪流下的个体，却又无能无力，能做的唯有拿起镜头去记录她。

而创作了四年的作品，剧情上给人以游戏之感，不免让人狐疑，四年的时间创作，与如此这般的剧情是不对等的。但是在这里，我认为，以银河创作组的能力，想把剧情编的复杂和跌宕起伏，应该不是难题。难题是如何传递出对于逝去的眷恋、不舍和记忆，那份情怀才是重点。想到一个典故，说顾恺之画人数年不点睛，友人问其何故，他回道：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。

杜琪峰在这四年里，一定一直在找他的感觉，找他的阿堵之物，遗憾的是，找了四年也未能让人满意，至少是对我而言，电影更多的是作为动态的画面承载着记忆的作用，带着几分诗意和浪漫，因此并未深层次的挖掘，或者说精神层面的提取，这样的结果便是看起来很轻松，像当年看《纵横四海》一样，放下包袱，好好的欣赏一道好风景便已足矣。

不仅剧情简单，另外人物角色是让位于环境的，或者说物主人次，你看任达华在香港的街头的肆意游荡，带着我们一起去看风景，还有片末出现的多幅黑白相片，都是为了突出杜对香港的感情。而这些却已逐渐消失不在，留下的只是光影。

最近经常听许冠杰的歌曲，有首《洋紫荆》就很像《文雀》带给我的感觉，当许冠杰唱出“永远是原状，香港！”的时候，在看今日的香港，让人唏嘘不已，这个普天同梦的时代，经济代表一切都时候，那个原状、独特的香港正慢慢的消失，在这里，只能矫情的说声说港片幸有《文雀》，幸有杜琪峰。不仅香港如此，一切独特的何尝不是如此

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