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“有时候和一些小说家聊天，发现很有一些人会把文学和影视对立起来，我觉得这可能是另外一个极端。文学和影视关系非常密切，好的影视剧里面绝对有文学的力量。”在近日落幕的“春申原创文学奖”——“文学、影视、舞台剧的原创力”论坛上，影视剧《卧薪尝胆》编剧、作家李森祥提出的是一个在文学圈争论已久又极具代表性的话题。 一些“沾了影视改编光”的作家，显然并不领情，有的甚至主动提出可以放弃影视改编的署名权。
记者现场采访发现，参加论坛的不少作家，多有小说改编影视剧的经历，由此可以看出主办方的用心。小说和影视剧的关系这个历久弥新的话题，在这次论坛上显得颇有意思起来。
放弃署名权为哪般？
作家李洱的话颇令人玩味。他说：“我的小说现在也被改编成电影。改完以后我不看。制片人让我看，我也不看。你想怎么改就怎么改。人物关系变了？你尽管变。让我署名，我说我不署名。如果放弃署名权给更多的钱，那我选择要更多钱。”会上，持和李洱相同观点的作家不在少数。作家叶弥的小说《天鹅绒》，曾被姜文改编成电影《太阳照常升起》，也因为这个电影，很多人知道了叶弥这个作家，还有观众在看了电影后，又找出她当年的小说进行阅读。然而，叶弥在发言中表示：“我个人对文学和影视的看法是：我觉得还是应该把文学和影视有一些区别开来。我是个作家，我觉得文学就应该是小说。影视直接面对着观众，有票房收入方面的考虑。而文学在我看来，就应该完全考虑自己内心的感受，不应该过多考虑读者的需要。”
一流文学二流影视？
为什么这些得到影视改编“实惠”的作家，却把作家转向影视看作为一种“堕落”？或无所适从，或不屑一顾。即使有正面的表态，也只是对其社会原因和社会价值予以确认。难道一流的文学作品一定会产生二流的影视作品吗？面对众多疑问，现实却给出反证。万方的《空镜子》原作的语言、叙事时空的安排都不那么尽如人意，但电视剧版的《空镜子》则堪称近年来市民剧的经典之作。类似的例子还有《贫嘴张大民的幸福生活》、《暖》等，撇开票房收视率等不谈，单就对原作美学含蕴的把握而言，这些影视剧都表现不俗。
在作家们放不下精英意识和不招市场待见的尴尬处境之间，“春申原创文学奖”此次破天荒设立了3个与剧本有关的奖项。获得首届影视原创文学奖的作家苏童在获奖发言中说：“文学和影视是亲戚，它们不必过分勾结，也不必撇得很清。”苏童的获奖作品是电影剧本《茉莉花开》。他的发言毋宁是一种感慨，在当下文坛，作品被频频改编成影视剧已然成为一种荣耀和肯定。
故事消费是群体需要
为什么我们现在很多小说家都变成影视编剧了呢？李森祥陈述了这样一个事实：“春申奖主办方让我推荐一些原创的电视剧和小说改编的名单。列出来后，我非常吃惊，我发现在观众中收视率比较高的，或者说比较叫好的影视剧作品恰恰都是小说改编过来的。”李森祥说，我们身处的消费时代，也同样包括一种精神层面的消费。而且这个消费量是巨大的。老百姓为什么想看电视，其实就是需要进行一种故事的消费，这是一种群体的需要。由此可以看出，影视剧的原创力量，完全可以到小说中去寻找。确实，现在已无须讨论小说是否应该改编为影视，因为影视作为小说的传播方式实际上是丰富了小说的解读途径，而且用庞大的覆盖面增强了小说的影响力和渗透力。
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